Les adhérents du maad 93

Banlieues Bleues est une association loi 1901 créée en 1984 à l’initiative d’une dizaine de villes de la Seine-Saint-Denis, et qui organise le festival du même nom. Aujourd’hui, Banlieues Bleues s’appuie sur les trois piliers de son activité, fruits de son histoire et objets interactifs d’un projet global réalisé par une même équipe : son festival intercommunal de jazz, sa Dynamo – lieu de fabrique et de diffusion – ainsi que ses Actions musicales, large dispositif d’action culturelle et d’éducation artistique.

L'OMJA est une association qui a pour vocation de s’adresser à l’ensemble des jeunes de la ville d'Aubervilliers âgés de 10 à 25 ans.

Elle intervient dans les domaines des loisirs, de l’éducation, de la prévention, favorise la formation et l’expression des jeunes citoyens.

L'OMJA organise chaque année le Tremplin Révélations de la Musik, qui se décline en deux sessions d'auditions : une session locale destinée aux jeunes d'Aubervilliers et une session pour les candidats extérieurs. 4 finalistes sont sélectionnés pour participer à la grande finale en présence d'un artiste invité. Les candidats, âgés de 30 ans maximum peuvent candidater dans le style de musique qu'ils souhaitent. 

En parallèle du tremplin, l'OMJA met en place plusieurs ateliers musicaux destinés aux jeunes, dont le piano-clavier, le chant, la batterie, la guitare et un atelier orchestre réunissant les jeunes des différents ateliers. 

Le Festival Villes des Musiques du Monde est une invitation au voyage à travers de nombreuses  villes et partenaires en Seine-Saint-Denis et ailleurs ...

Petite salle intimiste implantée au cœur du quartier des Malassis en direction de tous les public, la scène pluridisciplinaire et studio de répétition y mèlent programmation professionnelle, actions culturelles et valorisation des amateurs.
Festivals, projets de jeunes, acteurs culturels locaux et départementaux investissent les lieux tout au long de la saison.

Canal 93 est un lieu d'accueil, de divertissement et de convivialité où l'on peut voir un concert, répéter, enregistrer, ou tout simplement boire un verre et se restaurer.
Bref un espace de rencontres entre amoureux de la musique, amateurs comme professionnels.
C'est à Bobigny, à 10 min de Paris, de l'autre côté du Canal de l'Ourcq, à une certaine distance des clichés sur le 9-3 que se trouve cet espace dédié (dévoué?) aux musiques actuelles, aux cultures urbaines et aux nouvelles technologies.

Le Chapiteau de La Fontaine aux Images est un lieu culturel orchestré par la Compagnie de théâtre La Fontaine aux Images (et son association partenaire 360° SUD). Il voit naître depuis 2005 deux à trois créations théâtrales par an et accueille une programmation (théâtre, concerts,  ciné-concerts, conférences ...) toute l'année. Terrain fertile pour les plus belles rencontres artistiques et citoyennes, le Chapiteau c'est aussi chaque année : des résidences,  des cours de théâtre, des ateliers et de nombreux événements solidaires et festifs ... 

Le PMO est un lieu de formation, de répétition et de rencontres artistiques, dédié au spectacle vivant et plus particulièrement aux musiques actuelles. 
C’est également un lieu de création et de diffusion, favorisant l’accompagnement des musiciens amateurs et l’émergence d’artistes en devenir.

Lieu de répétition, d’enregistrement et de diffusion, ouvert et convivial, fort de ses partenariats associatifs et institutionnels, il encourage la créativité et la pluridisciplinarité artistiques en mélangeant les générations, les sensibilités et les savoir-faire.

Préfiguré depuis 1994 et inauguré en juin 2010, le Deux Pièces Cuisine est un équipement municipal précurseur de 1300 m² totalement dédié aux musiques actuelles, situé au Blanc-Mesnil (93150).

Sous la direction de Zinaïda Delfin, qui signe la programmation, le lieu doté d’un équipement son et lumière de pointe propose de nombreux concerts (environ 45 de septembre à juin), accompagne une vingtaine d’artistes en résidences de différentes durées (de création, de répétition ou d’implantation).

Il se distingue par un important programme d’actions de sensibilisation (rencontres, débats, stages, répétitions publiques, ateliers, immersions) menées en collaboration avec de nombreux partenaires comme le tissu de structures agissant pour les politiques de la ville et de la jeunesse, l’Education Nationale, les festivals, les réseaux spécifiques…

Le Deux Pièces Cuisine c’est aussi un pôle de 5 studios, offrant la possibilité de réserver des créneaux de répétition et d’enregistrement à moindre coût dans un équipement de qualité. C’est enfin un espace de coopération originale et unique avec un conservatoire.

Le CECB est un lieu convivial dédié à la pratique de la musique, au service des musiciens débutants comme aux confirmés.

Dans des locaux adaptés aux musiques amplifiées, vous pouvez venir:
- vous initier ou vous perfectionner à la pratique d’un instrument
- répéter seul ou en groupe votre répertoire dans les 4 studios de répétition équipés
- enregistrer une maquette ou un album dans des conditions professionnelles.

Le CECB développe par ailleurs:
- des actions culturelles musicales en direction du jeune public
- accompagne et soutient les pratiques amateurs
- encourage l’accès pour tous à une culture de découverte, via une programmation de concerts au Mille Club et dans la ville du Bourget.

LE CECB est une association loi 1901 à but non lucratif créée en 1963, liée à la Ville du Bourget par une convention de fonctionnement et de financement et soutenue par la DDJS 93.

L'association est gérée par un conseil d'administration bénévole et une équipe salariée de 3 personnes : une directrice, un ingénieur du son, et un régisseur des studios de répétition. 

Les ateliers pédagogiques sont quant à eux animés par des musiciens professionnels, recrutés pour leur niveau et leur expérience de la scène.

Scène de musiques présentes

Anciens musiciens, les frères Vivante créent le Triton avec un regard différent de celui d’un simple producteur et c’est fort de leur expérience de jeunesse qu’ils s’adonnent à la mise en œuvre de leur utopie. 

L’idée est de fonder un lieu authentique, à échelle et visage humain qui offre aux musiciens le temps et l’espace pour créer, répéter, diffuser et enregistrer leur musique ; un lieu inscrit dans le présent et tourné vers l’avenir. Pour se faire, en plus d’une salle de concerts d’une jauge de 180 personnes, le Triton s’équipe d’un studio d’enregistrement, d’un studio de répétition, d’un label ainsi que d’un petit restaurant associatif accueillant des expositions. 

Cette volonté d’appartenir à son temps, de répondre aux réalités contemporaines et de promouvoir avec exigence « l’art présent », incarne le dessein même du Triton. Ainsi, la ligne éditoriale s’articule autour des « musiques présentes », concept renvoyant aux musiques destinées à être jouées en live (jazz, musique improvisée, musiques progressives). Avant même la programmation, c’était déjà la géométrie et l’acoustique du Triton qui avaient été étudiés de manière à permettre l’interaction entre l’artiste et le public : loin d’être passif, l’auditeur, par sa présence, sa proximité à la scène et son écoute, contribue à l'œuvre de l’instant et la circulation des émotions.

Durant toute l’année la Maison Populaire est rythmée par des bals, concerts, spectacles, récitals, residence artistiques où se mélangent découvertes, rencontres et prises de risques, entre chansons, musique traditionnelles ou rock.

La Maison populaire accueille chaque saison plus de 2.400 adhérents, qui participent à la centaine d’ateliers d’expressions développés en direction des adultes et des enfants. 
Elle encourage ces pratiques amateurs, en les valorisant par l’expression scénique et des monstrations tout au long de l’année tout en créant la rencontre avec les artistes professionnels en résidence à la Maison populaire.

L'association Rares Talents, créée en 2008 à Montreuil par le bassiste Hilaire Penda, développe des rencontres musicales inédites autour d'artistes confirmés et des talents émergents. L'idée est de mêler les univers musicaux et les générations afin de favoriser les rencontres et les créations. L'association propose différents événements tels qu'un festival, des résidences à l'Alimentation Générale, des concerts sur mesure et des Workshops. 

Créée en 1994 à l’initiative de la ville de Montreuil, le Café La Pêche est un lieu artistique, culturel et de citoyenneté, destiné aux jeunes Montreuillois et ouvert à un large public.

Renommée pour sa programmation, La Pêche est aussi un lieu de manifestations de solidarité, de répétition, de résidence, de formation, ainsi qu’un bar.

L’équipe développe un projet pédagogique fort, accueille des groupes Montreuillois et travaille à élargir les publics en visant à chaque fois la diversité artistique et culturelle et la mixité sociale, de genre et de génération.

Les Instants Chavirés sont depuis 1991 un lieu de diffusion pensé comme
un laboratoire des musiques improvisées, expérimentales, bruitistes. Son annexe,
l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un autre regard autour des arts
visuels et sonores.
Deux lieux situés dans le Bas-Montreuil, pour un même partage d’une
certaine création contemporaine.

Musiques
Les Instants Chavirés sont impliqués dans le domaine des musiques
expérimentales et rendent compte de ses multiples formes, générations,
origines et approches. La programmation musicale des Instants Chavirés
se définit par la diffusion et la production de concerts et les
résidences d’artistes. Reconnu comme un relais incontournable des
musiques de création, tant sur le plan local, que national et
international, les Instants Chavirés ont accueilli, en 33 ans
d’existence, près de 3500 concerts et événements.

Arts visuels et sonores
La présence des arts visuels aux Instants Chavirés tisse les relations
entre arts sonores et arts visuels au sein d’un lieu de musique. Elle
réunit artistes confirmés et émergents et se répartit en quatre axes :
depuis 2002, une programmation vidéo mensuelle « Rien à voir » ; depuis
2004 à la brasserie Bouchoule, des expositions personnelles et
collectives (avec productions d’œuvres) et l’accueil de projets
extérieurs ; et plus ponctuellement des résidences d’artistes.

Pédagogie & actions culturelles
Les Instants Chavirés engagent également depuis 2002 des actions
pédagogiques et culturelles en direction de différents publics éloignés
ou non des pratiques artistiques. Ces activités sont menées par des
artistes intervenant·e·s musicien·ne·s ou plasticien·ne·s,
professionnel·le·s et pédagogues, autour des thématiques et esthétiques
défendues aux Instants Chavirés : musiques et pratiques artistiques
expérimentales, écoute active, improvisation, accessibilité et inclusion.

Situé au coeur du centre-ville de Noisy-le-Sec, le Théâtre des Bergeries offre une programmation pluridisciplinaire avec une place importante réservée à la musique. Le théâtre développe un réel travail de proximité en lien avec les noiséens et accueille des artistes en résidences. Des actions artistiques sont imaginées et conçues en lien avec les spectacles et les artistes accueillis. Au programme des rencontres, des ateliers, des stages avec les artistes, des écoutes commentées, ou bien des visites guidées...

La Direction des Affaires culturelles de la ville de Rosny-sous-Bois propose de façon régulière des concerts de musiques actuelles itinérants sous le label « Musiques en ville » payants ou gratuits selon la salle. Avec deux à trois concerts par trimestre, la programmation est plus soutenue au mois de juillet afin de profiter du parc Decésari.

Ces concerts ont lieu au Théâtre et Cinéma Georges Simenon, à l’Auditorium du Conservatoire Francis Poulenc, à la Médiathèque Yourcenar, au Théâtre de Verdure du Parc Decésari ou encore dans les Centres socio-culturels de la ville.

Pour recevoir régulièrement les informations culturelles rosnéennes, vous pouvez vous inscrire sur les listes de diffusion par mail ou par téléphone.

Le 6b, lieu de création et de diffusion à Saint-Denis, draine une communauté d’habitués, qui y ont connu des moments inoubliables autour de concerts, de débats, de performances et d’expositions.

Installée dans un ancien bâtiment industriel de 7000 m2 en plein cœur de Néaucité à Saint-Denis, l’association Le 6b est un lieu de travail, de culture et d’échanges autogéré, ouvert depuis 2010. 

Il met à disposition des professionnels des métiers de la création, 170 ateliers privatifs à des prix accessibles ainsi que des espaces mutualisés de création, de diffusion et de convivialité. S’y regroupent des artistes musiciens, cinéastes, graphistes, artisans, travailleurs sociaux, comédiens, danseurs, peintres, sculpteurs, architectes. 

Le 6b met toute son énergie à proposer une culture à portée de tous, dans un Saint-Denis dynamique en pleine mutation urbaine. La diversité des projets développés au sein du 6b favorise le croisement des publics et contribue activement à la vitalité et au rayonnement culturel de Saint-Denis et de Plaine Commune, Territoire de Culture et Création. Développer, fédérer les initiatives d’un territoire en pleine mutation et se saisir des enjeux qui le traversent, voici le chemin que se propose d’emprunter le 6b, porté par ses résidents.

En organisant des événements culturels et en soutenant des projets artistiques, l’ambition du 6b est de mettre en réseau des initiatives et des individus qui participent à fabriquer la ville d’aujourd’hui et de demain. 

Située dans la Maison de la Jeunesse au centre-ville de Saint Denis, la salle de concerts la LIGNE13 est un lieu municipal au sein de la Direction des Affaires Culturelles dédié aux musiques actuelles (rap, musiques du monde, jazz et électro) et aux cultures urbaines. Pouvant accueillir un public de 120 places assises et 250 debout, elle propose plus de 40 concerts dans ses murs, une dizaine d’événements hors des murs dans les quartiers, la Fête de la Musique et surtout le Festival Hip Hop et des cultures urbaines de Saint Denis. La salle de concerts la LIGNE13 a une salle de répétition et un studio d’enregistrement afin d’encourager la créativité et la pluridisciplinarité artistique en mélangeant les générations, les sensibilités et les savoir-faire. C’est également un lieu de création (résidences) favorisant l’accompagnement des acteurs et /ou associations de la culture Hip Hop amateurs et l’émergence d’artistes en devenir notamment avec le Tremplin Hip Hop.

Phonetics est un festival de création sonore collaborative. Basé sur une résidence de travail se déroulant en amont du festival, Phonetics réunit des artistes afin qu'ils puissent élaborer ensemble une nouvelle grammaire sonore et de nouveaux projets qui seront présentées le long d'un parcours sonore dans la ville visitée cette année là.

LIEU POUR L'IMAGINATION ARTISTIQUE ET CITOYENNE
Mains d’Œuvres est né d’une envie fondatrice : celle de transmettre la création à tous, de rendre la capacité d’imaginer, de ressentir et de créer notre société ensemble. A travers des expositions, concerts, spectacles, ateliers et rencontres pendant les processus de création vous explorerez des formes artistiques innovantes.

LIEU INDÉPENDANT DE CRÉATION ET DE DIFFUSION
Et aussi de recherche et d’expérience destiné à accueillir des artistes de toutes disciplines, des démarches associatives et citoyennes, l’association Mains d’Œuvres, fondée en 1998, est installée dans l’ancien Centre social et sportif des Usines Valeo, un bâtiment de 4000 m² aux abords du Marché aux Puces de Saint-Ouen. Le lieu a ouvert ses portes au public en janvier 2001. Ancré dans le territoire, en recherche permanente de croisements sensibles reliant l’art et la société, Mains d’Œuvres est résolument un lieu multiple, ouvert à tous.

LIEU D'ACCOMPAGNEMENT DES PRATIQUES ARTISTIQUES
Mains d’Œuvres veut induire d’autres possibles dans l’accompagnement des pratiques artistiques. C’est avant tout à travers un dispositif de “résidence” que Mains d’Œuvres accompagne les artistes et porteurs de projet dans leurs recherches. Outre la mise à disposition d’un espace de travail, l’accompagnement des projets est au cœur du dispositif, en trouvant des solutions humaines et logistiques aux projets et créations, dans un esprit de participation et de mutualisation.

La Scène JRC est une petite salle, de 178 fauteuils, située sur le quartier du Vert-Galant à Tremblay-en-France, Seine-Saint-Denis.

Née de la volonté de jeunes bénévoles fous de musique, en 1969, l'association est devenue un lieu reconnu pour son soutien aux artistes de la scène francophone, une salle unique quant à sa programmation de musiciens blues internationaux et français.

Depuis 40 ans, l'association Jean-Roger Caussimon fait partager sa passion de la musique et de la découverte de jeunes talents peu ou pas médiatisés.